Sơ lược về lịch sử của đàn Fender Telecaster

24/06/2021 364

Telecaster của Leo Fender là tia sáng từ màu xanh lam đã thay đổi thế giới với một giai điệu có thể chiến đấu theo cách của nó thông qua bất kỳ sự pha trộn nào. Fender Telecaster thật sự là một vụ "Big Bang" cho guitar điện, được sản xuất hàng loạt đầu tiên trên thế giới, nó đã có tác động to lớn đối với nền văn hóa đại chúng. Bí quyết thành công của nó là gì? Đơn giản là một yếu tố: Các thiết kế tốt nhất có tính đơn giản.

Cho dù bạn đang nói về nhạc cụ lấy cảm hứng cổ điển từ dòng American Original hay Vintera, hay một phiên bản hàng đầu của Mỹ từ dòng American Professional II, thì các nguyên tắc thiết kế đằng sau đều có hầu như không thay đổi. Đôi khi, bạn có thể tìm thấy một chiếc có đường viền thân đàn kín đáo, chẳng hạn như những đường cắt ở bụng trên Deluxe, American Ultra Tele hiện đại và American Standard những năm 2010. Nhưng cuối cùng với một chiếc Telecaster, bạn có một đường cắt đơn toàn thân. Ngoài ra, những gì để gọi cây đàn này? Phiên bản ban đầu được đặt tên là Broadcaster, nhưng Gretsch đã khiếu nại hành vi vi phạm nhãn hiệu liên quan đến bộ trống Broadkaster. Fender thay cho một cái tên mới là Nocaster, trong vài tháng nó được đổi tên thành Telecaster.

Leo Fender dựa vào phản hồi để tinh chỉnh nhạc cụ của mình. Sau đó, như bây giờ, sự chứng thực của nghệ sĩ là rất quan trọng. Khi người chơi nhìn thấy cảnh Jimmy Bryant đóng vai một Broadcaster, mọi người đều muốn tham gia. Năm 1954, Fender bắt đầu sản xuất Teles với một bộ gắp màu trắng. Telecaster đã nhìn thấy rất nhiều lần đầu tiên. Đến năm 1958, tất cả người chơi có thể trả thêm năm phần trăm cho một màu tùy chỉnh của riêng họ. Các tùy chọn của người chơi Tele đã tăng lên một năm sau đó với Custom Telecaster.

Những người như Don Rich đã mang đến một cú hích của nhạc rock 'n' roll, và vào đầu những năm 60, những ông hoàng phiên bản như Phil Baugh đã chế tạo nhạc cụ của riêng họ. Album năm 1965 của Baugh, Country Guitar cho thấy hướng đi và nó nằm ở phía nam của Mason – Dixon. Âm bổng sắc nét của Telecaster đã trở thành âm thanh đồng quê. Những người chơi nhạc rock như Keith Richards, Jimmy Page và Eric Clapton cũng chấp nhận tinh thần thiết kế của Leo Fender, tùy chỉnh của họ.

Cuối những năm 60 là một thời kỳ sốt. Fender đã thử nghiệm với những chiếc Tele giảm trọng lượng, phát triển một chiếc điện thoại thân rỗng hiếm có 'Smuggler's Tele' trước khi tung ra chiếc Thinline Telecaster bán rỗng vào năm 1968 để cạnh tranh với những tên tuổi như Rickenbacker và Gretsch.

Với nam châm CuNiFe, nó sáng hơn PAF, rõ ràng là Fender và từ năm 1971, Wide Range Humbucker đã được sử dụng trên Thinline và ở vị trí cổ của Custom Telecaster từ năm 1972 trở đi. Chiếc Telecaster Deluxe kép kiểu humbucker - hoàn chỉnh với đường viền bụng, khóa đầu Strat và lựa chọn đuôi cứng hoặc tremolo - xuất hiện vào năm 1973. Đây là một năm lớn đối với Telecaster. Tính cách đặc biệt của nó, khả năng tấn công nhanh và khả năng chơi đã ăn nhập với những người chơi nhạc đồng quê, nhạc rock và blues. Nhưng đóng góp của nó vào lịch sử âm nhạc chỉ mới bắt đầu.

Cùng năm đó, Bruce Springsteen vừa đổi 185 đô la để lấy chiếc Tele lai của mình với chiếc cổ Esquire. Punk đang đi đến một góc. Joe Strummer của The Clash và Brian James của The Damned sẽ truyền điện cho giới trẻ bằng một Telecaster. Những người như Prince, Johnny Marr của Smiths và Elliot Easton của The Cars (những người mẫu đáng chú ý nhất là Nocaster và Pink Paisley) đã giữ cho mô hình kiểu chữ T tồn tại suốt những năm 80.

Những người chơi như Brent Mason và Brad Paisley sẽ đảm bảo tính ưu việt của nó tại các địa điểm đồng quê của Music City trong nhiều thập kỷ tới, trong khi những người như Graham Coxon của Blur và Black Francis của The Pixies giới thiệu cách chơi guitar điện tiện dụng này - đơn giản, được thiết kế cho những người chơi đu dây phương Tây - vẫn giữ được sự tiên tiến của nó, một công cụ để tạo ra con đường cho indie và alternative rock.

Bình luận

Bình luận